Hemos leído y representado esta comedia de Plauto. Vamos a analizarla como obra literaria . La obra fue escrita en el S.II a.C.. en tu cuaderno realiza las siguientes actividades.
A El autor y la obra 1. Marco histórico de la obra. Puedes buscar aquí 2. El autor Plauto; escribe algunas líneas sobre su biografía 3. Es una comedia ¿Por qué? ¿Qué características tiene de este subgénero? 4. ¿Cuál es el nombre latino de la obra? B Comprensión lectora
1. En el prólogo se presenta El Lar Familiar. ¿Quién es y de qué nos informa? 2. Además de la avaricia, hay otros temas ¿Cuáles, según tu opinión? 3. Euclión es un viejo avaro, mezquino, egoísta y desconfiado. Pon ejemplos que justifiquen las calificaciones anteriores.
4. Cuenta la intriga argumental que trata de Fedria. 5. ¿Quién es Megadoro? ¿Qué pretende? ¿Por qué afirma que es mejor casarse con una chica pobre? 6. Estrobilo es un esclavo que vigila a Euclión sabrías decir por qué. Además éste hace una reflexión sobre cómo debe comportarse un buen esclavo. Resume la reflexión que hace. 7. Si analizas la obra te darás cuenta de que cuando Euclión sale del templo de la Buena Fortuna dice en voz alta dónde lo esconderá. ¿Por qué crees que lo hace? ¿Dónde dice que lo esconderá? ¿Quién se entera de este hecho? 8. Licónides es un joven que se siente avergonzado porque ha cometido un acto indigno. Pretende reparar este daño casándose con Fedria, de quien está enamorado. ¿Qué acto vil cometió? ¿cuándo? ¿Qué pasos da para conseguir casarse con Fedria? 8. Una característica de las comedias es la capacidad de generar malentendidos. Explica los malentendidos que se producen entre Euclión y Megadoro y entre Euclión y Licónides C Vocabulario Busca el significado de los siguiente conceptos Ceres; curia ; foro ; Vulcano; bacantes; senado; cuadriga; Juno; Lucina ; grifos D. Actividades de ampliación e investigación Elige uno de estos temas: 1. La esclavitud en la antigua Roma 2. La situación de la mujer 3. El teatro romano de Mérida
E. Creación Dibuja una escenografía para la obra o diseña algún vestido para algún personaje
La palabra teatro es polisémica. Veamos algunos significados: 1. El teatro es un género literario cuya característica principal es que sólo oímos la voz de los personajes, sin la presencia de ningún narrador que los presente. Otra característica es la acción. LO que sucede en la obra no está descrito, ni narrado, ni comentado por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal es lo que ocurre en ella.
2. Una obra escrita para ser representada: es un espectáculo artístico desarrolado ante un público, que requiere una puesta en escena, incluye el montaje, la dirección teatral, los actores, el decorado, el maquillaje, la iluminación ...
Teatro de la Abadía
3. Edificio destinado a la representación de obras dramáticas
Teatro Real Carlos III de Aranjuez
Grecia, cuna del teatro
El teatro, la filosofía y la democracia son, para muchos, las principales aportaciones de Grecia a la civilización occidental. El teatro griego es literatura y espectáculo a un tiempo y en él se conjugan mitología, pensamiento racional , política, pasión, sentimientos, música, danza y poesía.
El teatro nace en el Ática, hacia mediados del siglo VI a. C., surge de las celebraciones festivas en torno a Dioniso, celebraciones en las que un coro canta y danza en honor del dios, recordando su muerte y resurrección. Este canto primitivo era el ditirambo, precursor de la tragedia. Los miembros del coro, coreutas, divididos en dos grupos alternaban sus cantos. Más tarde se introdujo un jefe de coro, corifeo, que recitaba mientras descansaban los coreutas. Más adelante, se añadió un actor que parece que representaba gestualmente y con máscara lo que el corifeo narraba.
También en honor de Dionisos nace la comedia, quizás algo más tarde que la tragedia y a partir de los cortejos de cantos, danzas y pullas que en las aldeas de Ática realizaban los vendimiadores, primero de forma espontánea y luego de manera más organizada, pasando a ser un espectáculo que llegó a Atenas donde los magistrados de la polis crearon concursos de comedias que añadieron a los de tragedias que ya existían previamente, pues en 536 a. C. Tespis representó por primera vez en Atenas una tragedia, durante las Grandes Dionisias, bajo la protección del tirano Pisístrato.
Las tragedias áticas constituían una obra religiosa, y su realización formaba parte del culto oficial de la ciudad. El carácter religioso de la tragedia hacía que las representaciones se realizaran durante unos días especiales, consagrados a Dioniso o a otras divinidades.
El teatro tal como lo conocemos hoy, surgió cuando desapareció el coro y quedaron los actores representando los distintos personajes. así la representación se hizo más dinámica, y se dejaba al péblico libertad para interpretar las obras.
Después de ver este vídeo, realizad estas estas actividades en grupo;
Medea. Fresco ponpeyano
¿De qué autores griegos se nos habla en el vídeo?
¿Cuáles son sus obras más conocidas ?
Investigad sobre el personaje de Medea, en esta presentación
¿Quién era Jasón? ¿Y el Vellocino de oro?
¿Cómo se llaman las partes del teatro griego? Podéis ayudaros aquí
Representación de Medea. Wikipedia
Elementos y características del teatro
En este vídeo hemos visto algunos elementos del género, que iremos desdarrollando:
Características de la acción en el teatro
Se manifiesta en el comportamiento de los personajes, cvada uno de los cuales lucha por sus intereses o punto de vista.
El contacto o relacion4es entre los personajes da lugar al conflicto. Todos estos conflictos , el nudo de la acción, normalmente se resuelven al final de la obra, emn el desenlace
Las obras teatrales tienen la misma estructura interna que una obra narrativa: presentación, desarrollo y desenlace.
El autor puede dividir la obra en partes o escenas
El monólogo
Es una reflexión que realiza un personaje, que suele estar solo en el escenario, como si pensara en voz alta.
HARPAGÓN. (Llega gritando desde el jardín y sin sombrero.) ¡Al ladrón! ¡Al ladrón! ¡Al
ladrón! ¡Al asesino! ¡Al criminal! ¡Justicia, justo Cielo! ¡Estoy perdido! ¡Asesinado! ¡Me han
cortado el cuello! ¡Me han robado mi dinero! ¿Quién podrá ser? ¿Qué ha sido de él? ¿Dónde
está? ¿Dónde se esconde? ¿Qué haré para encontrarlo? ¿Adónde correr? ¿Adónde no correr? ¿No está ahí? ¿No está ahí? ¿Quién es? ¡Detente! ¡Devuélveme mi dinero,
bandido!... (A sí mismo, cogiéndose del brazo.) ¡Ah, soy yo! Mi ánimo está trastornado; no sé
dónde me encuentro, ni quién soy, ni lo que hago. ¡Ay! ¡Mi pobre! ¡Mi pobre dinero! ¡Mi más
querido amigo! Me han privado de ti, y, puesto que me has sido arrebatado, he perdido mi
sostén, mi consuelo, mi alegría; se ha acabado todo para mí, y ya no tengo nada que hacer en el mundo. Sin ti no puedo vivir. Se acabó; ya no puedo más; me muero; estoy muerto;
estoy enterrado. ¿No hay nadie que pueda resucitarme, devolviéndome mi dinero o
diciéndome quién lo ha cogido? ¡Eh! ¿Qué decís? No hay nadie. Seguro que el que ha dado el
golpe esperó el momento con mucho cuidado, y escogió precisamente el rato en que hablaba
yo con el traidor de mi hijo. Salgamos. Voy en busca de la Justicia, y haré que den tormento a todos los de mi casa-, a sirvientas, a criados, al hijo, a la hija y también a mí. ¡Cuánta gente
reunida!
El Ávaro TVE. 1972. Interpretado por Narciso I. Menta
"la vida es sueño" adaptada y dirigida por Pedro Amalio Lopez para RTVE y protagonizada por Julio Nuñez
El espacio y el tiempo
El espacio puede ser visible o invisible.
El visible es el espacio en el que se desarrolla la accion; el espacio tridimensional que llamamos escenario y que completamos o no con la escenografia.
El no visible es aquel que imaginamos, que “vemos” a traves de la actuación de los personajes, pero que no se materializa en el escenario.
Para los griegos existía lo que se llama unidad de acción, es decir, solo había de haber una línea principal de argumento. Pero también habia unidad de tiempo y lugar. ¿Qué significa esto? Puedes entenderlo mejor, haciendo clic aquí Lope de Vega, en el S. XVII rompió con esta unidad.
Las acotaciones
El texto de la obra teatral, suele ir acompañado de indicaciones del autor acerca de cómo ndeben hablar los personajes, cómo se deben mover, entrar a escena, sobre el decorado..... Mira este ejemplo de El Avaro de Molière
HARPAGÓN (apaleando a Maese Jacobo)
Sois un estúpido, un belitre, un bellaco y un
desvergonzado.
MAESE JACOBO
Y bien, ¿no
lo había adivinado? No habéis querido creerme
La frase entre paréntesis es la acotación: Dice lo que ha de hacer el personaje. Veamos otro ejemplo:
MARÍA.-
(Llora ya con un llanto incontenible). Estoy muerta de vergüenza. (Se
levanta). ¿Me dejan que me vaya a mi cuarto?
DON
LUIS.- Sí, mujer, sí. ¿Quieres un trago de anís?
MARÍA.-
(Marchándose ya, muy deprisa). No, prefiero agua.
DOÑA
DOLORES.- ¡Y haz el baúl!
DON
LUIS.- (Tapa, violento, la boca de doña Dolores.)
¡Calla, mujer! (Va a sentarse en la silla que hay junto a la mesita de la
radio. La enciende).
Las bicicletas son para el verano Fernando Fernán Gómez
En ambos casos las acotaciones están en rojo.
En esta presentación tenéis un resumen de todo lo anterior
El Quijote es la primera y gran novela moderna. En este vídeo se habla de su trascendencia y de cómo ha influido en toda la literatura occidental posterior. Escritores y estudiosos nos dan sus opiniones. Escúchalo con atención
Vamos a empezar, repasando los elementos de la teoría de la comunicación, que todos conocéis:
Todo acto de comunicación se produce necesariamente entre una persona(o varias)
que actúa como emisor y un destinatario (o varios) que actúa como receptor. Pero
además hay otros elementos:
El mensaje: contenido de la información que el emisor envía al receptor.
El canal: vía por la cual circula el mensaje.
El código: conjunto de signos que se combinan mediante una serie de
reglas conocidas por el emisor y el receptor.
El contexto: situación en que se hallan emisor y receptor y que permite en
muchas ocasiones interpretar correctamente el mensaje.
Os propongo realizar las siguientes actividades. Pincha aquí
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